《오디세이》(원제 The Odyssey)는 2026년 공개된 미국·영국 합작 서사 판타지 액션 어드벤처 영화이다. 호메로스의 고대 그리스 서사시 《오디세이아》를 크리스토퍼 놀란이 영화화한 작품으로, 트로이 전쟁 이후 고향으로 돌아가려는 이타카 왕 오디세우스의 긴 항해를 그린다. ‘오디세이’라는 말은 원작의 영향으로 시련과 방랑이 이어지는 장대한 여정을 뜻하는 보통명사로도 자리 잡았다.
놀란이 각본과 연출, 제작을 맡았고 오랜 제작 파트너인 엠마 토마스가 함께 제작했다. 유니버설 픽처스와 싱코피가 제작한 이 영화는 《오펜하이머》 이후 놀란이 선보인 첫 장편이며, 그는 여러 번역본과 각색판을 검토해 방대한 원전을 172분의 극영화로 재구성했다. 고대 신화를 박제된 고전이 아니라 공포와 모험, 전쟁극, 가족 드라마가 공존하는 현대적 서사로 전달하는 데 초점을 맞춘 작품이다.
이야기는 트로이 전쟁을 마친 오디세우스가 부하들과 함께 이타카로 귀환하려는 순간부터 출발한다. 지중해를 건너는 동안 거친 자연과 키클롭스 폴리페모스, 세이렌을 비롯한 신화적 존재들이 이들의 앞을 가로막는다. 한편 이타카에서는 오디세우스의 아내 페넬로페와 아들 텔레마코스가 그의 부재를 틈탄 구혼자들의 압박에 맞서며 왕가를 지키려 한다.
맷 데이먼이 지략과 오만, 책임감을 함께 지닌 오디세우스를 연기하고, 톰 홀랜드와 앤 해서웨이가 텔레마코스와 페넬로페를 맡았다. 로버트 패틴슨은 구혼자 안티노오스, 젠데이아는 아테나, 샤를리즈 테론은 칼립소로 등장한다. 루피타 뇽오, 베니 사프디, 존 번설, 존 레귀자모, 서맨사 모턴 등으로 이어지는 대규모 앙상블은 전쟁터와 항해, 이타카의 정치적 갈등을 여러 시점에서 펼쳐 보인다.
연출의 중심에는 신화적 사건을 실제 공간과 물질의 감각으로 구현하려는 접근이 있다. 촬영감독 호이트 반 호이테마는 그리스와 이탈리아, 모로코, 아이슬란드, 스코틀랜드, 미국의 바다와 해안, 동굴을 활용해 인물과 자연의 크기 차이를 강조했다. 장편 상업영화로는 처음 전편을 IMAX 필름 카메라로 촬영했으며, 실제 대형 목선과 노 젓기 훈련, 대규모 엑스트라를 동원해 항해와 전투에 다큐멘터리적인 물리성을 더했다.
루스 드 용의 미술과 엘런 미로닉의 의상은 고고학적 재현에만 머물기보다 고전적인 검과 샌들 영화의 도상과 거칠고 원초적인 질감을 결합한다. 루드비그 예란손의 음악은 아울로스와 리라, 청동 징을 중심으로 신화 세계의 금속성과 불안감을 구축하며, 제니퍼 레임의 편집은 오디세우스와 텔레마코스의 여정을 교차시키고 시간축을 오가면서도 귀향이라는 중심선을 유지한다. 현대적인 대사와 억양은 접근성을 높이는 선택인 동시에 원전 및 시대적 배경과의 거리를 둘러싼 논의도 낳았다.
작품은 괴물과 전투의 장관뿐 아니라 전쟁이 남긴 상처, 귀환의 의미, 영웅적 명성과 가족에 대한 책임을 함께 다룬다. 신과 자연, 미신의 경계를 모호하게 제시하면서 인간이 이해할 수 없는 세계를 어떻게 해석하는지도 주요 주제로 삼는다. 대형 화면에서 바다와 풍경의 규모, 어둠과 불빛의 대비, 음향이 만드는 압박감에 주목할 만하며, 《란》과 《안드레이 루블료프》의 역사적 질감이나 레이 해리하우젠의 신화 모험영화를 흥미롭게 본 관객에게 비교 감상의 지점을 제공한다.
개봉 초기 평단 반응은 대체로 호의적이다. 로튼 토마토에서는 비평가 지지율 96%를 기록했고, 메타크리틱에서는 60개 평론을 바탕으로 89점을 받아 ‘보편적인 찬사’에 해당하는 평가를 얻었다. 촬영과 음악, 거대한 앙상블, 신화와 인간적 감정의 결합이 주로 호평받았으며, 일부 평론은 어두운 화면과 액션 편집, 시대착오적인 대사의 효과를 비판적으로 보았다. 개봉 직후의 작품이므로 주요 영화제와 시상식 수상 이력은 아직 형성되지 않은 단계이다.